INDEX

• 月額1,780円でプロ級の動画・音楽編集ツールが使い放題に
• どんなアプリが使えるの？
• 学生・教職員なら月額480円
• 買い切りも継続
• AI機能で編集作業が効率化
• Pixelmator ProがiPadに初登場
• 注意点：AI機能にはAppleシリコンが必要
• ファミリー共有で最大6人まで
• まとめ

月額1,780円でプロ級の動画・音楽編集ツールが使い放題に

Appleが2026年1月13日、新しいサブスクリプションサービス「Apple Creator Studio」を発表しました。Final Cut Pro、Logic Pro、Pixelmator Proといった高額なプロ用アプリが、月額1,780円（年間17,800円）でまとめて使えるようになります。

日本での提供開始は2026年1月29日（木）から。1ヶ月の無料トライアルも用意されています。

どんなアプリが使えるの？

Apple Creator Studioに含まれるアプリは以下のとおりです。

【動画編集】Final Cut Pro（Mac/iPad）、Motion、Compressor

【音楽制作】Logic Pro（Mac/iPad）、MainStage

【画像編集】Pixelmator Pro（Mac/iPad）

【生産性向上アプリ】Keynote、Pages、NumbersのAI機能とプレミアムコンテンツ

Final Cut Proだけで5万円、Logic Proは3万円するので、両方使う人ならすぐに元が取れます。

学生・教職員なら月額480円

学生・教職員向けは月額480円、年間でも4,800円という価格です。これまで8万円必要だったFinal Cut ProとLogic Proが、ワンコイン以下で使えるようになります。映像や音楽を学びたい学生にとって、大きなハードルが下がりました。

買い切りも継続

Mac版アプリは従来どおり一括購入も可能です。Final Cut Pro 50,000円、Logic Pro 30,000円など。サブスクか買い切りか、自分の使い方に合わせて選べます。

AI機能で編集作業が効率化

Final Cut Proの新機能

「文字起こし検索」は、映像内の音声を自動テキスト化して検索できる機能。何時間分もの映像から特定のフレーズを一瞬で見つけ出せます。「ビジュアル検索」では「犬」「走る」といったキーワードで映像内のシーンを検索可能。「ビート検出」は音楽のリズムに合わせた編集を簡単にします。

iPad版限定の「モンタージュメーカー」は、AIが見栄えの良いシーンを自動でピックアップして動画を作成。縦動画への自動変換もできるので、SNS向けコンテンツ制作が楽になります。

Logic Proの新機能

「Synth Player」は、コード進行に合わせて電子音やベースラインを自動演奏してくれます。「コードID」は録音からコード進行を自動検出するので、耳コピの手間が省けます。

Pixelmator ProがiPadに初登場

Macで人気の画像編集アプリが、ついにiPadでも使えるようになります。Apple Pencilに最適化され、AIによる画像の高解像度化機能も搭載。Adobe Photoshopの代替として注目されてきたアプリだけに、iPad対応は嬉しいニュースです。

注意点：AI機能にはAppleシリコンが必要

AI機能の多くはAppleシリコン搭載のMacやiPadが必要です。Intel Macでもアプリは動きますが、文字起こし検索やビジュアル検索などのAI機能は使えません。

ファミリー共有で最大6人まで

1つのサブスクリプションで最大6人の家族が使えます。新しいMac/iPad購入者は3ヶ月無料の特典もあります。

まとめ

Apple Creator Studioは、高額だったプロ用クリエイティブアプリを手の届きやすい価格で提供するサービスです。Adobe Creative Cloudの年間約7万円と比べて、年間17,800円は大きな差です。

1月29日から無料トライアルが始まるので、興味のある方はまず試してみてください。

ロスレスオーディオと超低レイテンシーのオーディオ機能が、ソフトウェアアップデートによって導入されます。このアップデートは、音楽鑑賞はもちろん、音楽制作やゲームプレイなど様々な使用場面で、ユーザー体験を大きく向上させるものとなっています。今回は、この新機能の詳細と、それがもたらす可能性について詳しくご紹介します。

最高品質のオーディオを実現するロスレス機能

音楽を聴くとき、アーティストが表現したかった音をそのまま体験したいと思ったことはありませんか？従来のデジタル音楽は、ファイルサイズを小さくするために音質を圧縮していました。しかし、この圧縮によって、微妙な音の違いや豊かさが失われてしまうことがあります。

今回のアップデートで導入されるロスレスオーディオは、そんな問題を解決します。AirPods Maxは24ビット、48kHzのロスレスオーディオに対応することで、音楽本来の姿をそのまま伝えることができるようになります。これは、アーティストがスタジオで制作したままの音質で音楽を楽しめるということです。

Apple Musicの1億曲以上のライブラリがロスレスオーディオで楽しめるようになると考えると、音楽ファンにとっては夢のような機能と言えるでしょう。さらに、パーソナライズされた空間オーディオとロスレスオーディオが組み合わさることで、まるでコンサートホールにいるような臨場感あふれる体験が可能になります。

例えば、クラシック音楽を聴くときには、オーケストラの各楽器の微妙な音色の違いや空間的な配置がより正確に再現されます。ジャズやロックなどのジャンルでも、ミュージシャンの演奏技術や録音環境の雰囲気までもが伝わってくるようになるでしょう。

音楽制作者に新たな可能性をもたらす機能強化

このアップデートは、音楽を聴く人だけでなく、作る人にとっても革命的な変化をもたらします。USB-Cケーブルを使用することで、AirPods Maxはミュージシャンがヘッドトラッキングによるパーソナライズされた空間オーディオで制作とミックスの両方を行える唯一のヘッドフォンになります。

Logic Proなどの音楽制作アプリと組み合わせることで、AirPods Maxは音楽クリエイターの強力なツールとなります。ロスレスオーディオと超低レイテンシー機能により、録音した音をリアルタイムで高品質にモニタリングしながら、細かい音の調整が可能になります。

これまで、プロの音楽制作では、高価な専用機材が必要でした。しかし、AirPods Maxの新機能により、自宅や小さなスタジオでも、プロ並みの音楽制作環境を構築できるようになります。特に、ヘッドトラッキングによる空間オーディオは、立体的な音響空間を作り出すミックスを可能にします。

例えば、ボーカルを中央に、各楽器を適切な位置に配置したサラウンドミックスを、ヘッドフォンだけで実現できるようになります。音楽制作の敷居が下がることで、より多くのクリエイターが自分の音楽を高品質で制作・発表できるようになるでしょう。

ゲーマーとライブ配信者にとっての革新

音楽以外の分野でも、AirPods Maxの新機能は大きな変化をもたらします。特に、ゲーマーやライブ配信者にとって、超低レイテンシーのオーディオは非常に重要です。

ゲームをプレイするとき、画面の動きと音のタイミングがずれていると、没入感が損なわれてしまいます。特に、音で敵の位置を判断するようなFPSゲームでは、わずかな遅延が勝敗を分けることもあります。

今回のアップデートにより、AirPods Maxのオーディオレイテンシー（遅延）が大幅に削減され、Mac、iPad、iPhoneに内蔵されているスピーカーに匹敵するレスポンスが実現します。これにより、ゲームプレイがよりスムーズになり、プレイヤーは音の情報をより正確に活用できるようになります。

また、ライブ配信をする人にとっても、音声と映像のタイミングが合っていることは重要です。超低レイテンシー機能により、配信中の自分の声をリアルタイムでモニタリングできるようになり、より質の高い配信が可能になるでしょう。

利用方法と価格情報

これらの新機能は、USB-C対応のAirPods Maxを対象に、4月にリリース予定のiOS 18.4、iPadOS 18.4、macOS Sequoia 15.4で無料のファームウェアアップデートとして提供されます。

AirPods Maxは現在、ミッドナイト、スターライト、ブルー、パープル、オレンジの5つのカラーバリエーションがあり、84,800円（税込）で購入できます。購入は、Apple公式サイト、Apple Storeアプリ、またはApple製品取扱店で可能です。

また、USB-C – 3.5mmオーディオケーブルも6,480円（税込）で提供されています。このケーブルを使えば、飛行機のオーディオ出力ポートなどの3.5mmオーディオソースにAirPods Maxを接続することができます。さらに、カーステレオやその他のスピーカーのオーディオ入力ポートなどにiOSデバイスやiPadOSデバイスを接続することも可能です。

音楽体験の未来を変えるアップデート

AirPods Maxに追加されるロスレスオーディオと超低レイテンシーの機能は、単なる技術的な向上にとどまらず、私たちの音楽との関わり方を根本から変える可能性を秘めています。

音楽を聴く人は、アーティストが意図したとおりの音を体験できるようになります。音楽を作る人は、より直感的に、より高品質な作品を生み出せるようになります。そして、ゲームや配信を楽しむ人は、よりリアルタイムな音響体験を得られるようになります。

技術の進化によって、音楽や音の世界がより豊かに、より身近になっていくことは、とても素晴らしいことです。AirPods Maxの新機能は、その一歩を大きく前進させるものと言えるでしょう。

来月のアップデートを楽しみに待ちましょう。そして、新しいAirPods Maxで、これまで体験したことのない音の世界を探検してみてください。きっと、音楽の魅力を新たに発見することができるはずです。

(Via Apple / Newsroom.)

iOS 18.2のアップデートで導入された新しいボイスメモの機能は、プロの音楽アーティストからも高い評価を得ています。

音楽制作を変革する「レイヤード・レコーディング」とは

iPhone 16 ProとiPhone 16 Pro Maxに搭載された「レイヤード・レコーディング（Layered Recordings）」は、音楽制作の方法を根本から変えうる革新的な機能です。

従来の録音方法では、ボーカルとインストゥルメンタルを同時に録音する際、複雑な機材やスタジオ環境が必要でした。しかし、この新機能により、スマートフォン一台で高品質な二重録音が可能になりました。

特筆すべきは、ヘッドホンを使用せずに録音できる点です。スタジオクオリティのマイクと直感的な操作性を備えたiPhone 16 Proは、既存の楽器トラックに重ねてボーカルを録音することを驚くほど簡単にしてくれます。これにより、アイデアが浮かんだ瞬間に、どこでも即座に録音することができるようになりました。

プロフェッショナルも認める高い実用性

この機能の実力は、世界的に著名なアーティスト、Michael Bublé氏も太鼓判を押しています。彼は最新のクリスマスソング「Maybe This Christmas」の録音にこの機能を実際に使用し、「これは音楽制作の方法を永遠に変えるものになる」と高く評価しています。

さらに、Carly PearceやプロデューサーのGreg Wellsといった音楽業界のプロフェッショナルたちも、この機能を活用した制作過程を公開しています。彼らの評価からも、この機能が単なるガジェットではなく、実用的な音楽制作ツールとしての価値を持っていることが分かります。

プロフェッショナルな音楽制作環境との連携

レイヤード・レコーディングの強みは、プロフェッショナルな音楽制作環境との優れた連携性にもあります。録音したトラックは、Logic Proに2トラックプロジェクトとして簡単にインポートすることができます。これにより、アイデアの段階から本格的な音楽制作まで、シームレスなワークフローを実現することが可能になりました。

システム要件と利用方法

この革新的な機能を使用するためには、以下の要件を満たす必要があります：

• – iPhone 16 ProまたはiPhone 16 Pro Max
• – iOS 18.2以降
• – Logic Proでの編集には以下が必要：

　- Mac版Logic Pro 11.1（macOS Sequoia 15.2以上）
　 – iPad版Logic Pro 2.1（iPadOS 18.2以上）

音楽制作の未来を切り開く可能性

この新機能は、プロの音楽家だけでなく、音楽制作に興味を持つすべての人々にとって大きな可能性を開くものです。場所や時間を選ばず、高品質な録音が可能になったことで、創作活動の幅が大きく広がることが期待されます。

アイデアが浮かんだ瞬間に録音できる手軽さと、プロフェッショナルな制作環境との連携性を兼ね備えたこの機能は、まさに音楽制作の新時代を象徴するものと言えるでしょう。

(Via Apple Insider.)

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• Suno v4とは？進化のポイントを解説
• Suno v4の新機能と使い方
  • Personas（ペルソナ）機能
  • Covers（カバー）機能
  • Remaster（リマスター）機能
  • ReMi（リリックモデル）機能
• 実際にSuno v4で生成した楽曲例
• Suno v4の展望と可能性

Suno v4とは？進化のポイントを解説

AIによる音楽生成技術が急速に進化しています。その最先端を走るSunoが、待望のバージョン4をリリースしました。以前のバージョンと比べて何が進化したのか?

Sunoは、音楽とボーカルを組み合わせた完全な楽曲を生成できるAIスタートアップ企業です。昨年12月にMicrosoft Copilotのプラグインとして最初のモデルを公開し、今年3月にリリースされたv3で大きな注目を集めました。

しかし、初期のモデルではボーカルに若干の機械的な音色が残る点が課題でした。

今回リリースされたSuno v4は、この課題を克服し、人間のパフォーマンスと区別がつかないほど自然な歌声を生成できるようになりました。まるで本物のアーティストが歌っているかのような、驚くほどリアルな音楽体験を提供します。

Suno v4の新機能と使い方

Suno v4は、単に音質が向上しただけではありません。いくつかの革新的な新機能が追加されています。

Personas（ペルソナ）機能

この機能を使えば、過去の生成楽曲に基づいてカスタムボーカリストを作成できます。これにより、複数の楽曲で一貫した歌唱スタイルを維持することが可能になります。

v4ではこの機能が強化され、よりクリアなボーカルを実現しています。例えば、特定のアーティストのスタイルを模倣したボーカリストを作成し、オリジナル曲を作らせることも可能です。

Covers（カバー）機能

以前は使用回数に制限がありましたが、v4ではアップロードした音源や他のSunoトラックを元に新しいバージョンを作成できるようになりました。

例えば、頭の中で何年も温めていた短いフレーズを元に、完全な楽曲を制作することも可能です。これは、音楽制作のハードルを大きく下げる画期的な機能と言えるでしょう。

Remaster（リマスター）機能

この新機能を使えば、旧モデルで作成したトラックをv4の音質にアップグレードできます。過去の作品を最新の技術で蘇らせることができるので、貴重な楽曲をより高音質で楽しむことができます。

ReMi（リリックモデル）機能

v4には「カスタムモード」でのみ利用可能な新しいリリックモデル「ReMi」が搭載されています。これは以前のリリックモデルよりもはるかに創造的で、時には予想外の歌詞を生成します。デフォルトでは以前のモデルが使用されますが、より実験的な歌詞を求めるならReMiを試してみる価値があります。

実際にSuno v4で生成した楽曲例

Suno v4の性能をより具体的に理解するために、実際に生成した楽曲の例をいくつか紹介します。

• Rust Never Sleeps（グランジ）： グランジというジャンル指定で生成を試みましたが、何度か試行錯誤した結果、最終的に満足のいく楽曲が完成しました。当初はカントリー調の楽曲が生成される傾向がありましたが、プロンプトをより具体的に設定することで、狙い通りのグランジサウンドを実現できました。

Rust Never Sleeps（グランジ）

• Winner Stays On（ロック）： ロックというジャンルとタイトルを指定して生成しました。初期の出力はカントリー調でしたが、「Epic Rock」というジャンルに変更することで、より力強いロックサウンドに仕上がりました。

Winner Stays On（ロック）

• Foggy Mornings（ジャンル指定なし）： 体調不良の朝に「頭が働かない」というフレーズをReMiに入力して生成しました。ジャンルは指定しませんでしたが、独特の雰囲気を持つ楽曲が完成しました。ReMiの自由な発想力を感じさせる一曲です。

Foggy Mornings（ジャンル指定なし）

Xで偶然見つけたのですが、ぽんず ★ AIクリエイター(@ponzponz15)氏が、なんと演歌を作成されていました

Suno v4の展望と可能性

Suno v4は、これまでのAI音楽生成モデルと比較して飛躍的な進化を遂げています。生成された音楽は、AIが作ったものとは思えないほど自然で、まるで人間が演奏しているかのようです。

この技術は、様々な場面で活用される可能性を秘めています。例えば、大切な人へのプレゼントとしてオリジナルソングを作成したり、マーケティングビデオやゲームのBGMを制作したり、さらには家族の集まりでそれぞれのメンバーに合わせたカスタムソングを演奏することも夢ではありません。

ただし、ReMiのような自由度の高いリリックモデルを使用する際には、予期せぬ表現が含まれる可能性もあるため、注意が必要です。

Suno自身も「一部の人が不快に感じるコンテンツが生成される可能性があります」と警告しています。

(Via Tom’s Guide.)

これらの新バージョンでは、アーティストがクリエイティブなコントロールを維持しながら、音楽制作のプロセスを補強するスタジオアシスタント機能が導入されています。

Session Players：AIを活用したパーソナライズされたバックバンド

Session Playersは、フィードバックに直接反応するAIを活用したパーソナルなバックバンドを提供します。

以下の新しいバーチャルプレイヤーが追加されました：

• Bass Player：先進的なAIとサンプリングテクノロジーを活用し、8種類の異なるBass Playerから選択可能。スライド、ミュート、デッドノート、ピックアップヒットなどの高度なパラメータを調整できます。
• Keyboard Player：一流のスタジオミュージシャンの協力によってデザインされた4種類のスタイルを選択可能。シンプルなブロックコードから拡張ハーモニーによるコードボイシングまで、多様な演奏が可能です。

これらのバーチャルプレイヤーは、コードトラックで定義されたコード進行に沿って演奏を行います。また、Studio BassとStudio Pianoのプラグインでは、細心の注意を払って録音された新しい音源を利用できます。

Stem Splitter：素晴らしい音源の復元

Stem Splitterを使えば、ミックスされたオーディオ録音をドラム、ベース、ボーカル、その他の音源という4つのパートに分割できます。

分割したトラックは、エフェクトの適用、新しいパートの追加、ミックスの変更が容易に行えます。AIとMシリーズのAppleシリコンのパワーにより、高速な処理が可能です。

ChromaGlow：完璧な音色の調整

ChromaGlowは、世界で最も称賛されているスタジオ用ハードウェアのサウンドをモデリングし、5種類の異なるサチュレーションスタイルを提供します。これにより、あらゆるトラックに温かみや存在感、活気を加えることができます。

iPadとMacでの優れたパフォーマンス

iPadのためのLogic Proは、タッチ操作に最適化された設計により、iPadを想像可能なほぼすべての楽器に変えます。Appleシリコンのパワーとパフォーマンスにより、複雑なマルチトラックプロジェクトの制作、独自のソフトウェア音源の作成、プロ仕様ミキサーの活用、膨大なエフェクトプラグインの使用が可能です。さらに、iPadとMac間でのプロジェクトの共有も簡単に行えます。

BeatHawk

「BeatHawk」は、デスクトップで定評のUVI Engineをベースにしており、世界中のプロフェッショナルスタジオやミュージシャンで重用され、高い評価を得ています

そのサウンドクォリティがiOSでも利用出来、付属のサンプル、楽器音色、エフェクトそして特筆すべきレンダリングアルゴリズムはすべて、デスクトップのUVI製品と同じ水準をBeatHawkで実現できるように最適化

主な機能

• 16トラックシーケンス、パート毎に最大16パターン
• パッド、キーボードとパターン演奏モード
• プロ品位のピッチシフト・タイムストレッチ
• ピッチ（キーボード）モードに多数のスケールを用意
• ステップエディターによる詳細なノート・MIDI CC入力と編集
• 内蔵マイク、ライン入力、外部デバイスによる録音・サンプリング
• ADSRエンベロープによるサウンドエディットと高品位エフェクト
• ワンショットサンプルモードとチョークグループ
• MIDIラーン機能によるパラメーターのMIDI CC設定
• アレンジメントのリアルタイム演奏と記録
• Ableton Link、Inter-App Audio（IAA）、Audio Unit v3プラグイン、Audiobus、AudioCopyサポート
• iCloud、Google Drive、DropBox、OneDriveへのファイル転送
• AudioCopyからパッドへのダイレクトオーディオペースト
• CoreMIDIによる外部MIDIコントローラーやMIDI-over-LANサポート
• Bluetoothを介したWIST Syncによる複数デバイスの同期
• ステレオミックス、ステム、MIDIおよびAbleton Liveプロジェクト（Liveセット）形式の書出